民俗文化传统落后的原因戏曲衰落原因众多，和受众的普遍审美以及认识混乱低下有直接关系

小编 2024年11月24日 11:34 23 0

戏曲衰落原因众多，和受众的普遍审美以及认识混乱低下有直接关系

现在的京剧舞台，很多过去的优秀传统剧目已经失传或者虽没失传也没什么人演。比如《虹霓关》，这出戏就是一出骨子老戏，过去，旦角的各门各派都演，东方氏的装扮非常漂亮，几乎是京剧旦角的一种经典扮相，其实这出戏的故事也不复杂，却很有意思，但就这么一出戏，现在居然也没人会没人演。

李金鸿叶盛兰演《虹霓关》

戏不好吗？不是，那么原因是什么呢？我想大致有下面这两个原因：第一，没人教，很多骨子老戏因为那些年的断层，连老师都不会，就更别说学生了，学了也演不了，因为演员会乐队不一定会，琴师会打鼓的不一定会，主角会配角不一定会。戏校里学那么几出大家都会的就能毕业，费那劲干嘛。第二，当今社会的戏曲观已经严重扭曲，不重视戏曲的传承，使很多优秀的老戏，很大一部分都失传了，但很多人却不认为是坏事，还在鼓吹“创新论”，认为戏曲之所以败落是不创新造成的。我真想让这些人在空中建造一座房屋，看他们有没有他们嘴里的那个本事。

我是以写戏曲评论文章为主的，每次文章下面都有一些人留言，当然有不少人人家也是内行，说的言语恳切，见解独到。有人和我说，有时候看留言比看文章还过瘾。是的，文章你还得估计什么能写什么不能写，留言除了踩线的言论，基本上是比较自由的，呵呵。

但是，也有很多不懂装懂的人，这些人，他不一定没有学历，也不一定没有文化，但是基本上归类是没有修养和没有专业知识，却用他想当然的理解，来给戏曲开方子，而且多数语言粗暴，上来就用攻击人的口气说话，指指点点，好像他是什么人物，全世界都得按照他说的言辞有所行为似的。

这类帖子举不胜举，这些人只要你写的东西不随他心意，就会写一些不三不四的话来攻击你！其实什么是素质修养，言之有物不胡说八道强词夺理就是有素质，讲道理就是有修养，如果除了骂人什么理也不讲，那即使是戴着博士头衔也是没素质没修养。

为什么谈这个话题呢，因为，留言里天天都有一些“大拿”给我“指点迷津”，前几天有一位这样说的：（你）简直是一派胡言，把京剧和杂技相提并论。怪不得现在就是一些老段翻来覆去地唱，一点都发展不起来，正是这种论调导致京剧式微。戏曲的本质是什么，仅仅是看人物表演吗？翻来覆去看，有什么意思？岂不是和遛鸟斗蟋蟀无异，仅仅娱乐，而没有任何教化，获取信息的功能？戏曲的起源是娱神，教化，演绎。王国维所讲的重点是故事，歌舞不过是手段。不重视剧本，人物，台词的表演，和杂耍有何区别？一点内涵都没有了。现在是什么社会了？还当大清没有灭亡吗？角儿是为了娱乐满清遗老而存在的吗？很简单的道理。你看电影是主要关注演技，还是剧情？光有演技，没有剧情的电影很有意思吗？演技固然很重要，但对于一出戏而言，剧本是基础，是万中之重。至于改得好不好，是另外一码事。不能有轻剧本的思想。

网友留言

对于这样的胡言乱语的外行言论，一般我也不想搭理，我为什么说他胡说八道呢，请看他说的这句话：“你看电影是主要关注演技，还是剧情？光有演技，没有剧情的电影很有意思吗？”他拿电影来衡定京剧，这一句话就可以讲，他对国剧的特性是一窍不通半点不懂的，下面我不妨详细谈谈为什么我说他不懂国剧。

首先，他没弄懂一个问题，就是国剧什么重要，它的特性到底是什么？和电影电视、话剧这些艺术门类一样吗？如果不一样，区别是什么？他根本就没弄懂，却敢想当然的指责别人胡说。

他写了一堆无非说剧情重要，剧本重要，他说是“剧本是基础，是万中之重。”，这就是典型的不懂国剧特性的言论，我建议这位老兄先仔细看几出传统戏，再多读几个京剧剧本。看看，那些剧本写的是什么内容。

在这里，我还要重复一下章怡和女士说《群英会》的话：“老戏剧本多数很水，但是名家合作精彩纷呈”。这其实是由于传统戏的特性决定的，不是你什么人想当然认为就能改变的。

由数位大师合作的京剧传统戏《群英会》

戏曲有教化功能吗？有，但是那是在剧情的大范围内的潜移默化，不是强迫的在剧情里故意明确标示宣传什么（这些现象，当今时代的新编戏有），而是一种道德民俗价值观的约定俗成，树立善的反对恶的，在艺人优秀的演绎下的一种宣示，而戏还是要看艺人的技艺技巧表演，这个别抬杠，拿过去的例子其实是举不胜举的。

传统戏从来都是看“角儿”的。过去的事情太遥远了，那么我们就拿刚刚过去的张火丁的《霸王别姬》举例，剧本改的再好，配角再出色，唱腔再动人，如果不是张火丁演，基本不会有人看，这个我说的不是抬杠吧，那位信誓旦旦的留言者，你不承认吗？

张火丁演出程派新编戏《霸王别姬》

我用京剧比喻杂技其意义是：京剧和杂技同样都是需要优秀的演员的技艺来支撑的，它和电影不一样，不需要有复杂的故事，也不需要成篇大论复杂的内容做填充，如果没有名角儿出演，你就是再好的故事也不会有人愿意看。这也能解释，为什么一些骨子老戏能演上百年，常演不衰，或者同一出戏，几大名角儿同时出演观众仍然趋之若鹜的去观看的原因。这是传统戏曲的根本，那就是“角儿”以及他的艺术永远是戏曲成败的支柱和关键，剧本也永远不会是一出戏的最重要内容，不懂这些规律和特性，你就是有博士头衔戴在头上，你也是纯外行，这个绝对是肯定的。

王国维讲戏曲是“以歌舞演绎故事”的意思本来是歌舞是主体，以它来诠释故事是中国戏曲的主要特性，在这位老兄嘴里竟然歪解成：“王国维所讲的重点是故事，歌舞不过是手段。”那我请问这位老兄，《贵妃醉酒》讲了一个什么复杂的故事，人们去看这出戏的故事还是重点看这出戏的歌舞演唱去了？同理，《麻姑献寿》、《昭君出塞》、《二进宫》、《雁荡山》、《三岔口》、《钓金龟》、《逍遥津》、《祭塔》、《奇冤报》等等吧，这些脍炙人口演了百年左右的传统戏以及新编传统戏，都又讲了一个什么复杂的故事？歌舞和故事哪个是重点？

京剧《昭君出塞》

还有京剧式微是由于老戏常演，常演老戏吗？那更是不懂装懂的胡扯！民国时期，那些大师哪个没有上百出的老戏常演，甚至演了一辈子，怎么京剧那时候却人才辈出，艺术也是最辉煌的时期，也没看出有半点式微。京剧式微是从49年以后开始的，具体什么原因我就不说了，因为只要研究戏曲的人，人人知道。当然，这位留言的人，他若不清楚也不奇怪，一个外行不懂戏曲的很多来龙去脉儿大放厥词也是可以理解的，俗话讲无知之者才能无畏，但凡对自己不清楚的领域不随便下结论那都是有修养的智者，他们明白自己不会是什么都清楚明白，一些事还是交给人家干这个研究这个的去弄吧，可是令人遗憾的是，当今时代智者真是少之又少，认为自己是全能大神各个领域无所不知的却如浩瀚的恒河沙数，遍地都是！

综上，戏曲衰落，很多优秀老戏没人演其实大致就两条原因，第一，环境没了，传承断了，第二，观众没了，理念乱了。其实就这两条，这两条也不是一下就成这样了，也是一个慢慢的渐渐形成的过程，这种不可抗力是由于许多很复杂的因素促成的，包括人们的观念。京剧或者说传统艺术照这样走下去，确实是非常不容乐观的。