科普非遗｜非物质文化遗产十大门类之传统戏剧
五千年岁月的洗礼
五千年情感的积淀
五千年智慧的凝聚
辉煌灿烂的中华文化
是一道割舍不了的古韵情怀
更是一份沉甸甸的历史传承
《中华人民共和国非物质文化遗产法》所称“非物质文化遗产”，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。
非物质文化遗产共有十大门类，分别为：民间文学，传统音乐，传统舞蹈，传统戏剧，曲艺，传统体育、游艺与杂技，传统美术，传统技艺，传统医药，民俗 。
传统戏剧
是一种综合的舞台艺术
它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段
塑造舞台艺术形象
揭示社会矛盾
更反映现实生活
今天继续给大家科普非遗小知识
走进传统戏剧
视频加载中...
"四川皮影戏（成都皮影戏）"主要分布于以成都为中心的川西地区各县。本地俗称"成都灯影"，有"纸灯影""皮灯影"之分。影人体形硕大，比北方皮影人高出一倍，最大的达70~80cm。影人服饰华美、面貌俊俏、较为写实。影人服饰以舞台戏装为蓝本，做工精致，花团锦簇，演出效果极佳。"
"四川皮影戏（成都皮影戏）"的特征有三点：一结构复杂，比例匀称，操作灵活，表演生动。二雕刻设计，一仿川剧，图案装饰，简练精细。三人数较多，分工协作；自提自唱，唱做结合。
"四川皮影戏（成都皮影戏）"极具地方特色和代表性，为我国戏剧化程度最高、最成熟的皮影戏流派 ，在全国独树一帜，且扬名海外。它以精美的雕刻、独特的表演形式和川剧声腔而受到广大民众的喜爱，长期流传于巴山蜀水。
"川剧"流传于四川（含今重庆市）境内及云南、贵州、湖北省的部分地区，是中国西南地区影响最大的地方剧种 。形成于清代前、中期，主要有高腔、胡琴、弹戏、昆腔、灯调五种声腔，"五腔共和"的声腔体制和鲜明的艺术特色，体现了巴蜀地域文化的独特性和中国传统戏曲的多样性。
"川剧"剧目丰富，具有很高的文学价值，由传统剧目和创作剧目六千余个，其中有宋元南戏、元杂剧、明传奇与诸多古老声腔剧种经典剧目，也有历代巴蜀文人、艺人创作的卓越贡献。中华人民共和国成立后改编及创作的《柳荫记》《彩楼记》《焚香记》《绣襦记》《白蛇传》《巴山秀才》《变脸》《山杠爷》《金子》等，均具有较大的社会影响，显示了深厚的传统文化底蕴。"川剧"分小生、旦角、生角、花脸、丑角 五个行当，各行当均有自成体系的功法程式，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，擅长特技绝活的运用，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造。"川剧"五种声腔中，尤以曲牌体的高腔音乐最具创造性，其帮、打、唱相结合的结构形态，在戏剧与音乐的结合上达到了前所未有的高度，是我国戏曲高腔音乐发展的杰出代表。"川剧"曾繁荣发展，名家辈出，光耀一时。
"川剧"在文化、艺术、历史、民俗等方面所蕴涵的独特价值，充分体现了它在中国戏曲史以及巴蜀文化发展上所占有的不可替代的独特地位。该项目已进入第一批国家级非物质文化遗产名录。
"藏戏（德格藏戏）"流传于四川省甘孜藏族自治州德格县和西藏昌都地区的江达县一带，是藏戏中独具地方特色的一个剧种 。创始人为藏戏鼻祖汤东杰波。创编于公元1450年，距今已有550多年的历史。
"藏戏（德格藏戏）"使用本地方言，舞步多采用寺庙跳神身段并参杂有本地民间歌舞舞步。音乐也多取自本地民歌俚曲，并杂以诵经乐段。表演时，舞时不唱，唱时不舞，以唢呐为主要乐器，间配以鼓钹。所著服饰顶戴，皆依本地僧俗生活服饰着装。代表性剧目有《诺桑王子》《哈热巴》《释迦牟尼颂》《甲羌》《颂赞法王登巴泽仁》等。演出有比较规范的动作程式，没有角色行当限制，而是按剧情需要安排人物角色，咒师的滑稽表演在戏中占有比较重要的位置。人物的每段唱腔为两句唱词，每句9个字，唱完一段后，即由表演者和伴舞者共同起舞。整个剧情在唱念和歌舞交替表演中推进。
"藏戏（德格藏戏）"通过神话的虚幻，大胆的想象，配以古老的服饰、道具，再现了古代藏民族的精神生活以及藏汉文化相互融合的历史。该项目已进入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。
"木偶戏（川北大木偶戏）"流传于四川东北部地区，迄今已有300年历史，集中于仪陇县马鞍镇，现仅存于南充市四川省大木偶剧院，是世界唯一的大木偶艺术 。
"木偶戏（川北大木偶戏）"系杖头木偶，具有丰富的真人技术表演，以演神话戏见长，如《三调琵琶扇》《三打白骨精》《红宝石》《玉莲花》。木偶与人偶配合表演，由于木偶形体高大，演员在操作木偶时较为困难，许多细微复杂的动作有时需要三个人配合才能完成，以假乱真的表演艺术，使观众真假难分，惊叹不已、交口称奇。
"木偶戏（川北大木偶戏）"吸收相关艺术种类的优势，取长补短，古为今用，具有鲜明的时代价值和现实价值。该项目已进入第一批国家级非物质文化遗产名录之一。
"被单戏"是一种单人木偶戏 ，又叫背担戏，因帷幕像一床被单一样遮住表演者而得名。主要在川西平原及川南、川北的老茶馆内以及街头小巷进行表演。其表演形式独特，由一人包揽所有的演出，自始至终都由一人操纵，甚至表现千军万马，造型动作夸张，滑稽有趣。表演者藏身于幕后，只让木偶和观众见面，表演者的双手可不停地变换木偶角色，足下还打锣敲鼓，嘴里含着一个口哨，不停地变换声调为每个木偶角色配音。
"被单戏"有着自身独具特色的唱腔，表现力极强，质朴自然，具有原始艺术风貌。
小小的一出戏剧
囊括世间悲欢离合
是生活的浓缩
更是人生百态的展现
今天的科普非遗
就到这里了
我们下期再见
往期回顾：
科普非遗丨非物质文化遗产十大门类之民间文学
科普非遗丨非物质文化遗产十大门类之传统美术
部分图片来源网络
编辑 | 吴思圆 排版 | 吴思圆
校对 | 吴 茜 责编 | 韩晓冬
投稿邮箱：ichfysc@163.com
谁料皇榜中状元？45种中国戏曲，了解一下
黄梅戏《女驸马》唱道：“谁料皇榜中状元”，豫剧《花木兰》发声说：“谁说女子不如男”，京剧《玉堂春》幽幽唱起：“苏三离了洪桐县”，中国戏曲百花齐放，历久弥新。据不完全统计，我国各民族、地区有戏曲剧种达三百六十余种，你都知道哪些？以下为45种经典戏曲，你都了解吗？
1
京剧
《四郎探母》
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。京剧的前身是徽剧，清代乾隆年间，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，通过不断融合形成京剧。
优秀剧目:《空城计》《四郎探母》
2
晋剧
地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和独特风格。
3
评剧
评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，位列中国五大戏曲剧种。以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下逐步完善，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
优秀剧目:《花为媒》《秦香莲》
4
河北梆子
河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间，光绪年间进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；河北梆子拥有明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区。
优秀剧目:《蝴蝶杯》《秦香莲》
5
吕剧
呂剧又称化装扬琴、琴戏，中国八大戏曲剧种之一，流行于山东和江苏、安徽、东北三省部分地区，起源于山东，由琴书演变而来。吕剧音乐属于板腔体，主要伴奏乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。语言淳朴生动，唱腔优美悦耳，音乐语汇丰富多彩。
优秀剧目:《李二嫂改嫁》《借年》
6
昆曲
《牡丹亭》
原名“昆山腔”“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。
优秀剧目:《鸣凤记》《牡丹亭》
7
越剧
中国第二大剧种，有第二国剧之称，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种之一。发源于浙江，发祥于上海，流传于世界，汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气。
优秀剧目:《梁山伯与祝英台》《红楼梦》
8
沪剧
汉族地方戏曲剧种。流行于上海和江浙吴语区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。它既擅于叙事，也长于抒情。
优秀剧目:《罗汉钱》《芦荡火种》
9
黄梅戏
旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。黄梅戏源于安徽的采茶调。一度被称为“怀腔”“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。分布地以安庆为中心，遍及中国。
优秀剧目:《天仙配》《女驸马》
10
评弹
又称苏州评弹、说书或南词，是苏州评话和弹词的总称。一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为传奇小说和民间故事。评话和弹词均以细腻见长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。
优秀剧目:《张文祥刺马》《十美图》
11
豫剧
是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种、在中国具有广泛影响力的戏曲剧种之一。豫剧是在河南梆子的基础发展而来。唱词吐字清晰，神态秀气，动作干净利落，恰到好处。武打勇猛，精神振奋。
优秀剧目:《三上轿》《三拂袖》
12
曲剧
主要流传于河南地区的汉族戏曲剧种之一，是在当地流行的曲艺鼓子曲和踩高跷等表演形式的基础上发展而成的。净行的“虎音”和“炸音”唱法富有特色。
优秀剧目:《许状元祭塔》《杨八姐闹酒店》
13
汉剧
旧称楚调，民国时期定名汉剧，俗称“二黄”。汉剧是湖北地方戏曲剧种之一，距今约有300多年历史。主要流行于湖北省境内长江汉水流域，以及湖南、陕西南部、四川和广东部分地区。声腔以西皮、二黄为主，兼有歌腔、昆曲、杂腔、小调等曲调。高亢激越，爽朗流畅。
优秀剧目:《兴汉图》《宇宙锋》
14
湘剧
是湖南省的汉族戏曲剧种之一，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。感情表达细致多样、极其富有表现力。
优秀剧目:《琵琶记》《白兔记》
15
花鼓戏
中国汉族地方戏曲剧种，通常特指湖南花鼓戏。在建国后，湖南花鼓戏艺术有较大发展，深受全国各地的人民群众所喜爱。戏曲风格热情洋溢，富有韵律，同时配合音乐，动作流畅。
优秀曲目:《打铜锣》《补锅》
16
潮剧
又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字、潮曲，主要流行于广东省潮州地区，是用潮州话演唱的一个古老的汉族地方戏曲剧种。中国十大剧种之一。以优美动听的唱腔音乐及独特的表演形式为大家所喜爱。
优秀剧目:《辞郎洲》《柴房会》
17
梨园戏
是福建省的汉族戏曲之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。梨园戏由于使用泉州方言歌唱，融合部分汉族民间音乐，形成了独特的梨园戏南曲唱腔。
优秀剧目:《王魁》《赵贞女》
18
粤剧
又称“大戏”或者“广东大戏”，汉族戏曲之一。源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
优秀剧目:《帝女花》《三笑姻缘》
19
歌仔戏
是福建的汉族传统戏曲之一。歌仔戏是由福建漳州地区的“歌仔”，结合车鼓小戏之身段与地方歌谣小调发展而成。“歌仔”原为说唱艺术，自明代以降即流传于漳州地区。
优秀剧目:《刘秀复国》《八仙过海》
20
琼剧
又称琼州剧、海南戏，是中国海南省的汉族民间戏曲艺术。主要以海南话为戏曲语言，因此流行地域亦仅限于海南岛及两广之间。琼剧武功属南派，拳宗少林，曾使用真刀真枪，也有杂技表演。
优秀剧目:《古城会》《单刀会》
21
川剧
《白蛇传》
中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧“变脸”，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
优秀剧目:《白蛇传》《彩楼记》
22
黔剧
是流行于贵州省的汉族戏曲剧种之一，由流传在贵州的曲艺扬琴发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。黔剧唱腔用贵州方言演唱，以贵阳官话及黔西话为代表，其声、韵、调都有自已的鲜明个性。按尾字平仄偶句押脚韵的规律，形成严格的上下句式。
优秀剧目:《秦娘美》《张秀眉》
23
藏戏
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
优秀剧目:《文成公主》《诺桑法王》
24
楚剧
旧称哦呵腔，1926年改称楚剧，距今已有一百五十余年的历史。是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。流行于武汉、孝感、鄂州，黄冈、荆州一带。
优秀剧目:《思凡》《赶斋》
25
山东快书
山东快书具有一百多年的历史。它最早流行于山东、华北、东北各地，解放后发展遍及中国。以说唱为主，语言节奏性强，基本句式为“二、二、三”的七字句，为保证演唱的明快，一般句子最后为三个字。左手击打两块相同的铜板(鸳鸯板)作为伴奏乐器。
优秀曲目:《东岳庙》《景阳岗》
26
秦腔
中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又称乱弹，又因其以枣木椰子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。每个部分均由“苦音”和“欢音”两种声腔组成。苦音腔是秦腔最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。
优秀剧目:《春秋笔》《八义图》
27
二人台
二人台俗称双玩意儿，二人班。因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。起源于山西，成长于内蒙古，流行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省北部地区。用晋语演唱，语感极强。
优秀剧目:《走西口》《打樱桃》
28
汉调二黄
也称陕二黄、山二黄、“靠山黄”，或“二黄戏”，陕西省汉族戏曲剧种之一。解放初期，为与皮黄系统各剧种通用名称相统一，在安康地区又有“陕西汉剧”之称。汉江派音乐比较柔和，以唱功戏，做功戏见长;雒镇派腔调铿锵有力，以武打戏见长。
优秀剧目:《征北海》《进妹喜》
29
傩戏
又称傩堂戏、端公戏，是在汉族民间祭祀仪式基础上吸取民间戏曲而形成的一种戏曲形式。傩戏是汉族历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。
优秀剧目:《孟姜女》《庞氏女》
30
京东大鼓
京东大鼓是发源于河北省的汉族说唱艺术。主要乐器，除了演唱者左手挟铜板，右手击鼓外，伴奏乐器主要是三弦。由于伴奏及曲调简单，演出声情并茂，质朴无华。
优秀曲目:《杨家将》《薛刚反唐》
31
曲子戏
曲子戏是流行于中国西北五省区的汉族民间小戏。它源于明清时期的汉族民间俗曲，清末民初在各地形成具有不同风格的地方小戏。特点是主题集中，短小精悍，短者在台上演出仅十几分钟。
优秀剧目:《顶花砖》《当皮袄》
32
二人转
它植根于汉族民间文化，属于汉族走唱类曲艺曲种。是北方地区汉族民间的一种说唱艺术，边说边唱，载歌载舞。二人转是东北的民间小戏。二人转不只是两个人转，它一树多枝，一类唱腔，却有多种演出形式,大体可分“单”“双”“群”“戏”四类。
优秀剧目:《大西厢》《回杯记》
33
耍孩儿
耍孩儿，又称咳咳腔。是山西大同地区流行剧种之一，是以曲牌名命名的一个戏曲声腔剧种，清代嘉庆、道光年间已有耍孩儿的班社活动。角色分红、黑、生、旦、丑五行。以板胡、笛子为主要伴奏乐器。音调旋律欢快活泼，婉转嘹亮。
优秀剧目:《狮子洞》《刘家庄分家》
34
高甲戏
高甲戏又名“戈甲戏”“九角戏”“大班”“土班”，发祥地为福建泉州，最初源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。使用的乐器，分为文、武二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主，此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。
优秀剧目:《宋江杀惜》《武松杀嫂》
35
北路梆子
又名“上路戏”，是华北地区较有影响的汉族戏曲剧种之一。结合当地的民歌小调，形成”咳咳腔”等自成一体的唱法，带有鲜明的地方特色，充分体现了当地劳动人民质朴淳厚、豪爽大方的性格。
优秀剧目:《九件衣》《杨八姐游春》
36
淮海戏
淮海戏，源出于江苏沭阳吴集镇的“拉魂腔”，因以板三弦伴奏，又称“三刮调”。早期是沿门说唱民间故事的“门头词”，清道光十年（公元1830年）后，艺人自由结班发展成为打地摊演出的小戏。流行于江苏北部。
优秀剧目:《樊梨花点兵》《皮秀英四告》
37
茂腔
茂腔，是流行于山东省潍坊、青岛、日照等地的汉族地方戏曲，最初为民间哼唱的小调，称为”周姑调”，传说系因一周姓尼姑演唱而得名，又称”肘子鼓”。曲调质朴自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，茂腔中女腔尤为发达，给人以悲凉哀怨之感。
优秀剧目:《北京》《罗衫记》
38
皮影戏
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
优秀剧目:《白蛇传》《拾玉镯》
39
锡剧
锡剧，原称常锡文戏，武进是锡剧的故乡。锡剧是由武进、无锡一带的东乡小调经过曲艺滩簧阶段发展而成的汉族戏曲剧剧种之一。其后又陆续吸收了江南民间“采茶灯”的舞蹈。锡剧是江南水乡民间音乐的特色，柔和抒情，清快悦耳。
优秀剧目:《红鞋记》《吕布与貂蝉》
40
滑稽戏
滑稽戏，上海及其周边吴语地区地方传统戏剧，滑稽戏是在清末民初至抗日战争中期时，由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区。它的传统剧目中保存了上海的民俗和“十里洋场”特有的世俗，它的创作方法又极具海派特征。
优秀剧目：《三毛学生意》《七十二家房客》
41
漫瀚剧
漫瀚剧产生在内蒙古， 是在二人台基础上创建的一个新兴地方戏曲剧种，因唱腔音乐吸收了西部地区蒙古族民歌漫瀚调的成份而定名。漫瀚剧的音乐声腔以二人台声腔为基础，已设计了“口调”“楼调”等新的曲调。
优秀剧目:《契丹女》《丰州滩传奇》
42
邕剧
广西汉族地方戏曲之一。表演风格古朴、粗犷，其文戏表演细腻，注重人物内心感情的抒发。武打则粗扩激昂，表演夸张、泼辣，讲究硬桥实马，拳、刀、枪、叉、棍、牒各有套路，与其他剧种迥异，而许多身段、造型等都源于桂西南一带的民间舞姿、武技，在某些方面体现了壮族的雄浑粗扩的民族风格。因用邕州官话演唱而称为邕剧，是广西四大地方剧种之一。
优秀剧目:《五台会兄》《西河会妻》
43
滇剧
滇剧是云南省的汉族戏曲剧种之一。于明末至乾隆年间传入云南逐渐发展形成的，流行于云南九十多个县市的广大地区和四川、贵州的部分地区。具有民族乡土特色。
优秀剧目:《狸猫换太子》《七侠五义》
44
赣剧
赣剧是一个兼唱高腔、乱弹、昆腔及其它曲调的多声腔的汉族戏曲剧种。所用方言为赣方言。其起源和前身为弋阳腔，为著名的古代四大声腔之一。赣剧的发展对对京剧、川剧、湘剧、秦腔等44个剧种的形成产生了巨大影响。
优秀剧目:《青梅会》《古城会》
45
陇剧
陇剧原名陇东道情，是甘肃省独有汉族戏曲艺术。起源于汉代的道情说唱，唐宋时期由宫廷走向民间。扎根于陇东的渔鼓道情，逐渐吸收了当地民间音乐营养，增加二股弦等乐器，衍化为皮影唱腔音乐。讲求真实，重视从生活出发，以细腻的手法刻画人物的内心世界。陇剧表演动作吸收了部分皮影的侧身造型。
代表曲目:《旌表记》《草原初春》
相关问答
传统文化 有哪些内容[回答]中国的传统文化有儒家、佛家、杂家、纵横家、道家、墨家、法家、兵家、名家和阴阳家等文化意识形态,具体包括:古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民...
写出三个属于 传统 民间戏剧?越剧流传最广的地方剧种越剧——中国五大戏曲剧种之一,全国第二大剧种。越剧长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气;...
戏曲民俗文化 特征有哪些?戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。1、综合性:中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)...
我国的 民俗文化 有哪些?1、腊八节:腊月初八吃“杂米粥”的习俗。2、冬至节:冬至经过数千年发展,形成了独特的节令食文化。诸如馄饨、饺子、汤圆、赤豆粥、黍米糕等都可作为年节食...
今天是中元节，俗称鬼节，每个地方都有不一样的习俗。你知道哪些呢?中元节各个地方的习俗:一、国内1、河北省泊头市、南皮县七月十五携带水果、肉脯、酒、楮钱等前往祖先墓地祭扫。并持麻谷至田梗,称为“荐新”。广平县中元...
民俗 活动有哪些?山西省民俗活动有秧歌,剪纸,民间社火,威风锣鼓,民歌,戏曲,炕围画,刺绣,平阳木版年画,面塑。中国其他地区还有舞龙,猜灯谜,踩高跷,舞狮子,转塘等。山西省民俗...
韩国有 戏曲 吗?韩国唱戏,而且唱的是中国的地方戏曲二人转。在韩国的全罗道,民众们非常喜欢唱戏,也喜欢听戏看戏。而二人转,又是韩国全罗道的人民最喜欢的习俗。曾经有一个...
温州有哪些 戏曲 习俗?戏曲习俗演大戏迎新春时间:每年正月初二至十五内容:在温州的苍南地区,有着演大戏迎新春的习俗。村村镇镇锣鼓声不断,京剧、越剧、瓯剧、婺剧等唱腔将苍南...
介绍 戏曲 的一段话?戏曲是中国传统文化的重要组成部分之一,也是中国人民的精神文化遗产,拥有丰富多彩的艺术表现形式和独特的艺术魅力。自唐宋时期,戏曲就已经开始发展,并且得...
中国最古老的 戏曲 是什么?秦腔秦腔和昆腔、弋阳腔、青阳腔并列为我国四大声腔,是我国戏曲艺术中古老的剧种之一。它以激越、悲壮、朴实、苍凉的艺术特色赢得西北五省区1亿多观众特别是陕...