民俗文化传统纹样 古代中国十大经典传统纹样欣赏

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古代中国十大经典传统纹样欣赏

相信有些小主曾经注意过,我们古代的衣服上的纹样,在其他地方也能找到,比如器皿、家具、建筑等等。

这是因为,纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的之中,反映出不同时期的风俗习惯。

今天唐唐就带大家来欣赏几个非常经典,大家都十分熟悉的传统纹样,来看看你认识几个吧。

一、鱼纹

鱼纹是古代陶瓷器具中常见的纹饰,大多为鲤鱼,并常常与龙、凤同处一画。同时,鱼具有生殖繁盛、多子多孙的祝福含义。

鱼纹彩陶盆

鱼纹常饰于盘内,反映器物装饰和器物的造型是密切结合的。

明清时期 青花鱼纹盘

二、龙纹

龙纹最早见于商代二里岗期,又被称为夔纹或夔龙纹,是青铜器上的装饰纹样之一。

商 龙纹扁足鼎

古人认为龙是最高等的祥瑞,所以龙纹被大量装饰在玉石、牙骨、陶瓷、织绣和服饰、景观等许多方面。

明 青花釉里红云龙纹罐

不同时期的龙纹都有所区别,所以了解掌握龙纹特征,对正确判断历代器物的年代会有很大帮助。以器纹龙纹纹饰为例,“元秀、明狞、清庄”,可略窥大概。

清 青花云龙纹双耳扁瓶

三、云纹

云形纹饰,象征高升和如意,是我国丰富多彩的装饰纹样中典型的一种。其形态多样,有十分抽象规则的几何图形,也有生动形象的自然图形。

云纹

古代人们长期的采集和耕作实践,对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏。使云在人们心中得到升华和抽象,对之产生崇拜和敬畏之情。

元末明初 剔犀如意云纹捧盒

汉代是我国云纹运用面最广,也是云纹形态最为丰富和最为生动的时期之一。出现了云气纹、卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。

西汉 彩绘云兽纹漆圆盘

四、回纹

又称回字纹,是指以横竖折绕组成如同“回”字形的一种传统几何装饰纹样,因其构成形式回环反复,延绵不断,人们赋予了回纹连绵不断、吉利永长的吉祥寓意。

回纹源自于新石器时代马家窑文化遗址出土陶器上的漩涡纹。

马家窑文化 漩涡纹彩绘陶壶

回纹构成样式中的单纯与简洁、规整与秩序,构成了回纹独特的外部轮廓。其单纯与简洁的造型方法决定了回纹具有旺盛的生命力,规整与秩序的轮廓框架加强了纹样的视觉张力。

清代回纹玉佩

五、麒麟纹

在古时,麒麟是吉祥神宠,主太平、长寿。在中国传统民俗礼仪中,麒麟被制成各种饰物和摆件用于佩戴和安置家中,有祈福和安佑的用意。

元代 青花麒麟缠枝莲纹大盘

麒麟纹作为瓷器上的装饰题材在元代景德镇窑兴起,到了清代其吉祥观念更强盛,麒麟纹屡见不鲜。如麟吐王书纹、麒麟送子纹等,寓“望子成龙”、“早生贵子”、“福增贵子”之意。

清代武官 一品麒麟纹官补

六、蝙蝠纹

在中国传统的装饰艺术中,蝙蝠的形象被当作幸福的象征,因为“蝠”和“福”字谐音。并将蝙蝠的飞临,结合成“进福”的寓意,希望幸福会像蝙蝠那样自天而降。

蝙蝠纹

蝙蝠纹样变化相当丰富,有倒挂蝙蝠、双蝠、四蝠捧福禄寿、五蝠等。传统纹饰中将蝙蝠与“寿”字组合,曰“五蝠捧寿”。

晚清 掐丝珐琅勾莲五蝠捧寿纹圆盒

也有将蝙蝠与云纹组合在一起的样式,名曰“洪福齐天”。

清 青花釉里红蝙蝠云纹盘

七、凤鸟纹

又被称之为凤纹。凤,在神话传说中,为群鸟之长,是羽虫中最美者,飞时百鸟随之,尊为百鸟之王。在古人的心中,凤是吉祥之鸟。

凤鸟纹

和龙纹一样,青铜器上最早的变形鸟纹也是出现在二里岗期,并且一直延续到了现在,未曾断绝。并且各个朝代都略有不同。

清 青花双凤纹盘

八、莲花纹

莲花纹的兴起与佛教的盛行有关,自佛教传入我国,便以莲花作为佛教标志,代表“净土”,象征“纯洁”,寓意“吉祥”。

莲花纹

莲花纹从南北朝后流行,多出现在瓷器上,作为装饰。其变化丰富,有独立纹样,也有四方连续。

明代黄地青花束莲花纹盘(独立纹样)

清 五彩莲花纹盘(四方连续)

九、缠枝纹

缠枝纹,全称“缠枝纹样”,俗称“缠枝花”,又名“万寿藤”。因其结构连绵不断,故又具“生生不息”之意,寓意吉庆。

缠枝纹

缠枝纹是瓷器上最常见的纹样,盛行于元代以后,以植物的枝干或蔓藤作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续,循环往复,变化无穷。

清 青花缠枝菊纹抱月瓶

十、牡丹纹

牡丹纹是一种典型的汉族纹样,自唐代以来,牡丹颇受世人喜爱,被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋时被称为“富贵之花”。故成为瓷器上的流行装饰。

唐三彩 刻划牡丹纹 碗盘

元、明、清三代牡丹纹久盛不衰,多用作主纹,装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。

元代 青花缠枝牡丹纹花口大盘

好啦,以上就是唐唐给大家带来的有关古代经典纹样的科普。

其实这些纹样完全可以用到自己的日常生活中哦。

不知道小主们有没有特别喜欢的纹样呢?

自己动手DIY小东西的时候把他们加上去试试呗。

欢迎在评论区讨论,唐唐也会来跟小主聊天哦。

那么下次再见,拜拜~

前方高能!4000种装饰纹样向你袭来

在人类的历史中,对饰品和装饰的需求或渴望自古就普遍存在了。

它体现在史前人类的洞穴里,古埃及的金字塔里,古希腊的庙宇里,伊斯兰几何装饰图案里,直至当今所有涉及图案的设计和装饰品里。

▲古希腊式宫殿内部

在印刷术发展之前,装饰的风格和方法受到了传统思想、宗教、技术发展、可用材料、气候、社会财富和稳定性以及个人(无论是暴君还是艺术家)奇思妙想和野心等因素的综合影响。 ▲16世纪梵蒂冈宫的装饰画,怪诞的装饰物19世纪初,随着工业革命的进展,制造业产品的数量急剧增加。 中产阶级不断扩大,其财富增长激发了一种对新式图版书的需求,即图案图版书。

印刷技术的进步和商业出版的发展,满足了这一需求,且这种需求逐渐成为一种流行趋势,商业出版不仅面向建筑师和绅士,也面向手艺人和工匠。

▲17世纪和18世纪皮带扣,金银器、珠宝 19世纪财富的增加导致了纺织业的迅速扩张,纺织品被纳入了住宅和商铺等公共场所的室内设计中。

法国第二帝国时期(1852—1870)巴黎的建筑热潮进一步加剧了人们对装饰纹样和相关书籍的需求,人们倾向于装饰任何可用的表面。

▲19世纪印花织布装饰

法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家阿尔贝·奥古斯特·拉西内耗时20年打造的精品巨著《世界装饰纹样图典》(原书名《多彩装饰》),成为了当时装饰纹样设计必备参考书。

此次我们将法文原版(全两卷)首次进行全文翻译。

耗时3年对全书内容设计进行打磨,最终隆重推出这部人类对美的创造的经典之作。

《世界装饰纹样图典》[法] 阿尔贝·奥古斯特·拉西内 编著定价:268.00出版时间:2021.4涵盖4000年人类衣食住行中对美的感悟、创造和使用,带你领略人类对美的极致追求。

近30人专家团队

毕生所打磨出的心血巨著

阿尔贝· 夏尔· 奥古斯特· 拉西内于1825年7月20日出生在巴黎。

他所从事的职业恰好是19世纪一个小群体的缩影,这是由工业制图员、工程制图教师和工厂经理组成的群体,这个群体对当时装饰艺术的传播发挥了积极的作用。

拉西内临摹复制艺术品的技术十分娴熟,并参与到学术性著作的教学和编纂工作当中,包括建筑和室内装潢的藏品、字典和手册等。

1878年8月5日,拉西内获得骑士荣誉勋章。

▲17世纪装饰画,卢浮宫阿波罗长廊的主壁板及侧壁 ▲17世纪下半叶悬垂式天花板

他凭借两部重要作品闻名于世:

一部是《历史上的服装》(《穿在身上的历史:世界服饰图鉴》,中国画报出版社),首版于1876年出版,全六卷1888年全部完成。

《穿在身上的历史:世界服饰图鉴》

[法] 阿尔贝·奥古斯特·拉西内 著

定价:328.00

中国画报出版社

出版时间:2019.5

另外一部就是《世界装饰纹样图典》。

此书于1869年首次出版第一部(100幅图版),因反响热烈,于1885年开始出版第二部(120幅图版),以作为第一部内容上的补充,整体呈现4000余种纹样图案,成为当时世界古今纹样集大成之作。拉西内带领着涵盖纹饰专家、画家、建筑师、雕刻家、印刷工匠在内的近30人团队,花费毕生心血,耗时20年,再现装饰艺术史的古典、庄重、精致与优雅。全景展现19世纪末之前4000年人类艺术文明。

百科全书式彩印纹样图典

《世界装饰纹样图典》是一部实用型藏品合集,堪称19世纪彩印传统的百科全书式装饰收藏品。

原书分为两部,第一部于1869年首次出版,全十卷于1873年完成。

按照时代顺序介绍了古代艺术、东方艺术,以及中世纪、文艺复兴时期、17世纪、18世纪的西方装饰艺术,在100幅图版中收录了2000余种纹饰图案。

▲12 世纪至14世纪,彩绘玻璃

▲文艺复兴时期彩釉方地砖 ▲17世纪和18世纪挂毯

第二部于1885年开始出版,内容编排延续第一部的原则,收录120幅全新图版。

作为第一部的补充,把19世纪末以前不同民族、不同文明代代相传的装饰纹样一一展现给读者。

▲古希腊艺术·巅峰时期的常见装饰、彩色及单色装饰

▲中国艺术·刺绣和装饰画

日本艺术·装饰框

▲印度-波斯艺术·镶饰绘画图案

图版中的图案均按照原始图案复制手绘,巧妙编排,使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自各地博物馆及私人藏品。

法文原版全书

首次进行中文翻译出版

此次中文版用近一年时间,精美复原拉西内原作的全部220幅手绘彩色图版及160余幅随文古籍插图资料,涵盖4000余种装饰纹样图案,务求达到最佳审美体验。

同时对原书进行全文整理翻译,用同样近一年时间,以法文原版(1873年版、1888年版)为基础,按时间和地域编排,完整介绍了“早期原始纹饰”“古代艺术”“亚洲艺术”“拜占廷艺术”“西方艺术”。

全景展现19世纪末之前世界各地世界各地(古埃及、古希腊、日本、中国、印度、阿拉伯、波斯、欧洲)、各时期(古代、拜占庭、中世纪、文艺复兴、17世纪、18世纪、19世纪)的不同民族、不同文明,各艺术流派、技巧(哥特式、镶嵌艺术、浮世绘、珐琅、镂雕),用于建筑、室内装饰、家具、服装、配饰、手抄本、兵器等领域的彩色纹饰图案及装饰艺术。

应用范围涵盖衣食住行,全方位搭建个人审美体系。

匠心设计

全方位打开你的审美之门

《世界装饰纹样图典》图文并茂,可作为设计必备参考,同时为历史学者提供研究资料,亦可鉴赏收藏。220幅全彩图版,每幅均配有详细文字说明与阐释,平展对开页对照阅读,方便理解。

▲精美复原作手绘彩色图版,保留了原作上全部手绘信息

内文排版从字号、字色、页码、图文编排都进行了整体设计,暗金色为主色,整体柔和、古典,打造整本书复古高贵调性。

全部插图调整为四色金(原书均为黑色,相对质感较硬并沉闷),视觉呈现柔和,同时贴合本书的复古典雅气质。

护封特别选用了棉柔宣纸,拥有良好的韧性与纤维强度,易于翻折而又不易产生折痕,翻阅时手感绵柔丝滑。

内封特别选用了环保的丝绒米白特种纸,视觉上打造出内敛,古典,朴实的气质。

相信本书会为装饰艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料,为所有建筑、装饰、艺术爱好者带来丰富的灵感源泉,更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。 《世界装饰纹样图典》[法] 阿尔贝·奥古斯特·拉西内 编著定价:268.00出版时间:2021.4点击“

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